rene magritte

RENE MAGRITTE :pintor surrealista

Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

En 1912 pescan a la madre de Magritte en el rio Sambre. Realiza sus primeros cursos de pintura en Châtelet. En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del impresionismo. Entre 1916 y 1918 estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920 junto a Pierre-Louis Flouquet, con quien comparte un estudio.

Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran las influencias del cubismo, del orfismo, del futurismo y del purismo.

En 1928 participa en la exposición surrealista en la galería Goemans de París.
En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino, y allí pasa tranquilo el resto de sus días.

MARC CHAGAL

Nació en Vitebsk, Bielorrusia siendo el mayor de nueve hermanos. Su nombre natal fue Moishe Shagal (Мойше Шагал) o Movsha Jatskélevich Shagalov (Мовшa Хацкелевич Шагалов). El nombre de su madre era Felga-Ita. Fue uno de los más importantes artistas del surrealismo y en su trabajo se encuentran resonancias de fantasías y sueños.

En 1907, Marc Chagall se muda a San Petersburgo donde se vinculó a la escuela de la Sociedad de Patrocinadores del Arte donde estudió bajo la tutoría de Nikolai Roerich. Luego de hacerse conocido como artista dejó San Petersburgo, Rusia, para unirse a un grupo de artistas que se encontraban en el Barrio de Montparnasse, en París, Francia. En 1914 regresó a Vitebsk para casarse con su prometida, Bella Rosenfeld a quien había conocido en 1909. Al comenzar la Primera Guerra Mundial, Chagall permanece en su pueblo natal. En 1915 se casa con Bella y el siguiente año tienen una hija a la que llamaron Ida.

Chagall se inspiró en las costumbres de la vida en Bielorrusia e interpretó muchos temas bíblicos, reflejando su herencia judía. En los años 1960 y 1970 se involucró en grandes proyectos destinados en espacios públicos o en importantes edificios civiles y religiosos.

La obra de Chagall está conectada con diferentes corrientes del arte moderno. Formó parte de las vanguardias parisinas que precedieron la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, su obra se queda siempre en los límites de estos movimientos y tendencias emergentes, incluyendo el Cubismo y el Fauvismo. Estuvo muy conectado con la Escuela de París y sus exponentes, incluyendo Amedeo Modigliani.

En sus obras abundan las referencias a la su infancia/niñez, aun al precio de evitar las problemáticas experiencias que después vivió. Comunica la felicidad y el optimismo a aquellos que las observan, mediante intensos y vívidos colores. Chagall puso a menudo para sí mismo, a veces junto con su mujer, como observador del mundo - un mundo de colores, cómo visto a través de un vitral. Muchos consideran La crucifixión blanca, que contiene ricos e intrigantes detalles, como una denuncia del régimen de Stalin, del Holocausto nazi y de toda la opresión contra los judíos.

http://www.youtube.com/watch?v=tDB1dXXA9-E&feature=PlayList&p=30EA6EBC3F7CD8D6&index=28

MONET

CLAUDE MONET

Claude Oscar Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en el 45 de la rue Lafitte, en el seno de una familia de comerciantes. Su padre se llamaba Claude Adolphe Monet y su madre Louise Justine Aubrée, siendo el segundo hijo del matrimonio. Los problemas económicos que atravesaba el padre del futuro artista motivaron el traslado a Le Havre, ya que allí podía participar en el próspero negocio de su cuñado.
Monet recibió sus primeras lecciones artísticas en la escuela, de la mano de François-Charles Ochard, alumno del pintor neoclásico Jacques-Louis David. En estos momentos, estaría más interesado por los dibujos graciosos y caricaturas que por adquirir una formación artística. A los 15 años ya tenía relativa fama como caricaturista, realizando un buen número de caricaturas de ciudadanos de Le Havre por las que cobraba entre 10 y 20 francos, consiguiendo una pequeña fortuna de 2.000 francos.

Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia.

De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air (en francés: 'aire pleno, total' y también.

Todo puede deducirse de una simple afirmación que Monet hizo en diversas ocasiones:
El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo.

http://www.youtube.com/watch?v=FPlW1H9m4dc

http://www.youtube.com/watch?v=KmdIEnG15Ng&feature=related

Rococo

El Rococó se caracterizaba por mostrar imágenes clásicas, elegantes se dice que este movimiento era propio de la burguesía .
El columpio de Fragonard es una obra del siglo XVIII se caracteriza por tener un estilo elegante y sofisticado propio de la época, existe una composición en diagonal .
En el centro de la obra se encuentra una joven que representa la sensualidad, el color de su vestido resalta en toda la obra, la joven muestra sin ningún pudor la parte interior de su falda, por otro lado se encuentra un joven como de forma teatral mirando pícaramente el interior de la falda de la joven, los dos cruzan sus miradas mientras la doncella se balancea , en la obra se encuentra la estatua de Cupido como recalco del acto sensual y erótico que sucede entre los personajes anteriormente mencionados .
En el fondo podemos ver una figura difuminada, es el clérigo que empuja el columpio de la joven mientras observa como el joven ve las faldas de la poco inocente joven, el fondo hace referencia al campo ; en la obra se muestra la elegancia de la burguesía, haciéndole entender al espectador que lo que pasa entre la burguesía no le interesa al mundo para ellos solo interesa su propio bienestar .

ROCOCO

Autor: Jean-Honoré Fragonard (5 de abril de 1732 – 22 de agosto de 1806) pintor francés.

Obra : El Columpio

Descripcion:El columpio es un cuadro del artista rococó francés Jean Honoré Fragonard, realizado en 1767. Es una pintura al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 81 centímetros de alto por 65 cm. de ancho. Se conserva en la Colección Wallace de Londres (Reino Unido).
Un rico barón encargó este cuadro a Fragonard, como homenaje a su amante. Se cuenta que inicialmente el encargo era para François Boucher, quien lo rechazó por su atrevimiento. Se ha convertido en el símbolo de toda una época, el Rococó, por su refinamiento y sensualidad.
Representa una escena galante en un ambiente idílico. Una joven se balancea en el columpio que empuja un hombre mayor (seguramente su marido) mientras que abajo, a la izquierda, aparece un joven que mira debajo de su falda. El marido queda relegado a la sombra, mientras que el joven (amante de la mujer) luce en primer plano, entre vegetación y flores.

Resena: La imagen tiene una estructura estética en cuento la estructura
La figura central es la mujer que se encuentra en el columpio, ya que la iluminación de la obra llega desde la parte superior izquierda del cuadro y termina en el centro donde la mujer se está meciendo.
Hay una textura natural debido al ambiente donde se encuentra recreada la obra.
También se encuentran personajes secundarios que le brindan equilibrio visual a la obra, y gracias a su ambiente natural , nos brinda una sutileza y armonía .