MONET

CLAUDE MONET

Claude Oscar Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en el 45 de la rue Lafitte, en el seno de una familia de comerciantes. Su padre se llamaba Claude Adolphe Monet y su madre Louise Justine Aubrée, siendo el segundo hijo del matrimonio. Los problemas económicos que atravesaba el padre del futuro artista motivaron el traslado a Le Havre, ya que allí podía participar en el próspero negocio de su cuñado.
Monet recibió sus primeras lecciones artísticas en la escuela, de la mano de François-Charles Ochard, alumno del pintor neoclásico Jacques-Louis David. En estos momentos, estaría más interesado por los dibujos graciosos y caricaturas que por adquirir una formación artística. A los 15 años ya tenía relativa fama como caricaturista, realizando un buen número de caricaturas de ciudadanos de Le Havre por las que cobraba entre 10 y 20 francos, consiguiendo una pequeña fortuna de 2.000 francos.

Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia.

De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air (en francés: 'aire pleno, total' y también.

Todo puede deducirse de una simple afirmación que Monet hizo en diversas ocasiones:
El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo.

http://www.youtube.com/watch?v=FPlW1H9m4dc

http://www.youtube.com/watch?v=KmdIEnG15Ng&feature=related

Rococo

El Rococó se caracterizaba por mostrar imágenes clásicas, elegantes se dice que este movimiento era propio de la burguesía .
El columpio de Fragonard es una obra del siglo XVIII se caracteriza por tener un estilo elegante y sofisticado propio de la época, existe una composición en diagonal .
En el centro de la obra se encuentra una joven que representa la sensualidad, el color de su vestido resalta en toda la obra, la joven muestra sin ningún pudor la parte interior de su falda, por otro lado se encuentra un joven como de forma teatral mirando pícaramente el interior de la falda de la joven, los dos cruzan sus miradas mientras la doncella se balancea , en la obra se encuentra la estatua de Cupido como recalco del acto sensual y erótico que sucede entre los personajes anteriormente mencionados .
En el fondo podemos ver una figura difuminada, es el clérigo que empuja el columpio de la joven mientras observa como el joven ve las faldas de la poco inocente joven, el fondo hace referencia al campo ; en la obra se muestra la elegancia de la burguesía, haciéndole entender al espectador que lo que pasa entre la burguesía no le interesa al mundo para ellos solo interesa su propio bienestar .

ROCOCO

Autor: Jean-Honoré Fragonard (5 de abril de 1732 – 22 de agosto de 1806) pintor francés.

Obra : El Columpio

Descripcion:El columpio es un cuadro del artista rococó francés Jean Honoré Fragonard, realizado en 1767. Es una pintura al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 81 centímetros de alto por 65 cm. de ancho. Se conserva en la Colección Wallace de Londres (Reino Unido).
Un rico barón encargó este cuadro a Fragonard, como homenaje a su amante. Se cuenta que inicialmente el encargo era para François Boucher, quien lo rechazó por su atrevimiento. Se ha convertido en el símbolo de toda una época, el Rococó, por su refinamiento y sensualidad.
Representa una escena galante en un ambiente idílico. Una joven se balancea en el columpio que empuja un hombre mayor (seguramente su marido) mientras que abajo, a la izquierda, aparece un joven que mira debajo de su falda. El marido queda relegado a la sombra, mientras que el joven (amante de la mujer) luce en primer plano, entre vegetación y flores.

Resena: La imagen tiene una estructura estética en cuento la estructura
La figura central es la mujer que se encuentra en el columpio, ya que la iluminación de la obra llega desde la parte superior izquierda del cuadro y termina en el centro donde la mujer se está meciendo.
Hay una textura natural debido al ambiente donde se encuentra recreada la obra.
También se encuentran personajes secundarios que le brindan equilibrio visual a la obra, y gracias a su ambiente natural , nos brinda una sutileza y armonía .